Ciao, eccoci qua con il secondo articolo di questa rubrica che si chiama… Uhm… Ha un nome? Forse ancora no, ma a noi piace così! (voce fuori campo di youmark: Betty…. Si chiama ‘Si fa presto a dire spot’…!)
Se ricordate, nel post precedente abbiamo parlato di continuità e di grammatica della regia. Adesso, siccome questo non è minimamente da intendersi come un corso di regia online, gli argomenti saranno trattati navigando a vista pur cercando di non saltare qua e là come degli stambecchi impazziti. Quindi, sarebbe bene riprendere il concetto dal quale siamo partiti ed ampliarlo.
Avete presente le persone discontinue ad esempio? Quelle amiche o amici che si fanno sentire solo al momento del bisogno? Per una settimana sono i vostri migliori compagni di banco, salvo poi sparire nella nebbia nel momento esatto in cui vi siete prodigati e avete risolto i loro problemi. Antipatico, no?
Bene, se nella vita reale la discontinuità è spiacevole, figuriamoci quando ci capita in un momento di ‘evasione’, mentre stiamo guardando un film o, per esempio, una pubblicità*.
Cosa significa esattamente continuità? Nel primo articolo ne abbiamo esaminato un aspetto, cioè quello della ripresa, ma continuità è un termine piuttosto generico che comprende anche la continuità fotografica, quella sonora e quella più strettamente logica e legata al succedersi degli eventi che solitamente viene indicata col termine inglese di Continuity.
Non sappiamo quanti di voi l’abbiano mai pensato prima di fare il ‘nostro’ mestiere, ma molte persone non addette ai lavori ritengono tutt’ora che un film o uno spot venga girato nello stesso ordine cronologico in cui poi lo si guarda. Provate a chiederglielo.
Naturalmente per esigenze di copione, location, budget, disponibilità degli interpreti e del regista (e a volte anche del cliente) le cose non sono mai così.
Il disporre gli oggetti di scena, i costumi, le scenografie e la posizione degli attori in maniera tale che, se anche le inquadrature vengono riprese in diversi momenti, la logica temporale rimane inalterata, è la definizione di Continuity più veloce che ci è venuta in mente.
Sui grandi set cinematografici, il compito di garantire questa coerenza visiva viene affidato al segretario di edizione (ruolo storicamente affidato alle donne al punto che, sui dizionari di cinema, il termine al maschile non è nemmeno contemplato!). Sui set pubblicitari, invece, spesso il lavoro di controllo e supervisione grava sulle spalle del regista e dell’aiuto.
Errori di continuità, soprattutto nei grandi film sono all’ordine del giorno. Ci sono decine di siti dedicati a scovarli. Il più completo è forse questo, dategli un occhio.
E per quel che riguarda gli spot? Una fede, una collana, un vaso posato su un ripiano che prima c’era e in una seconda inquadratura non c’è più. Succede, capita, il 99% degli spettatori non se ne accorgerà nemmeno. Eppure, in genere, è una tra le cose che aiutano a distinguere un buon spot da uno meno buono.
Guardiamo questi esempi, uno e due. Non ci interessa chi li abbia girati, quale casa di produzione e con quale regista, fare gossip non è lo scopo della nostra rubrica. Osservate solamente come in apertura vediamo una bella ragazza che si prepara per la serata. Intorno alle 0:09 (parliamo della versione italiana) la ragazza indossa un abito bianco e nero. Lo vedete? Guardatelo bene e notate come la parte bianca dell’abito sia indossata sul lato destro, ma bastano pochi minuti, (per le verità secondi) e ritroviamo la nostra fanciulla intenta a ballare in un locale e per magia, oplà, il vestito adesso è messo al contrario e la parte bianca è a sinistra! A dirla tutta, poi, non siamo neanche sicuri che le due donne siano la stessa persona; queste dei casting finiscono per somigliarsi quasi tutte, vero? Tanto che anche su questo proposito ci sarebbe da discutere…magari in un’altra puntata.
Tornando a noi, cosa fare se sul set vi accorgete che c’è un errore di continuity? Fermo restando che su un set il regista è il generale a cui si deve delegare il comando, il nostro consiglio, anche se non siete titolati per farlo, è di andare dal vostro referente e con la massima umiltà domandare se la svista è una vostra allucinazione dovuta alle poche ore di sonno, oppure se è condivisa. In questo secondo caso, con una scala gerarchica un po’ complessa ma efficace, si troverà il modo di farlo sapere a chi di dovere.
Non temete le brutte figure, anzi, il regista ve ne sarà grato. Infine, ricordate, un set è una roba a metà tra un campo militare, gerarchie incluse, e una grande sala parto dove tutti, coi propri rispettivi ruoli, contribuiscono insieme a far nascere uno spot. Onori ed oneri dovrebbero essere sempre, nel bene, ma soprattutto nel male, equamente condivisi.
Vi è mai capitata una simile esperienza? Avete voglia di raccontarci qualcosa in merito? Siamo qui, pronti a leggervi (redazione@youmark.it ‘Si fa presto a dire spot’). Per ora è tutto, stay tuned!
*Sì, il paragone è stiracchiato, ne siamo consapevoli, ma non ci veniva in mente nulla di meglio.
Bibliografia: P. Giuseppe Vezzoli. Dizionario dei Termini Cinematografici, (Hoepli, 2004)
Chi è Betty Codeluppi
nasce in Emilia. Dopo una laurea in Storia dei Trattati Internazionali conseguita a Bologna presso la Facoltà di Scienze Politiche, si trasferisce a Milano, dove inizia a lavorare nell’ambito della comunicazione integrata. Scrive centinaia di comunicati stampa, scrive su diversi House organs istituzionali, sulla ‘Guida al lavoro’ del Il Sole 24ore ed è ghostwriter per alcuni funzionari che ricoprono alte cariche nel territorio lombardo. Nel 2001 si trasferisce a Barcellona per due anni. Facendo avanti e indietro con la Spagna, passa molto tempo in aereo e incomincia a scrivere brevi racconti di viaggio. Apre una società di rappresentanza registi (la fromAtoZed) e inizia a lavorare come personal producer per registi italiani e stranieri. Vince una borsa di studio e si sposta a Los Angeles, dove frequenta alcuni corsi di regia presso la University of Southern California. Rientrata in Italia si trasferisce stabilmente a Milano. Riprende il lavoro di personal producer e agente e, nel frattempo, scrive sulla sua pagina Facebook e sulla sua pagina autore (Serial Lover); i suoi post sono caratterizzati da grande ironia e senso analitico. Si occupa di costume, società e scrive racconti brevi che spaziano dal mood noir a quello più leggero e scanzonato. La sua prima pubblicazione è per l’opera collettiva Annuario delle Droghe, AAVV, Nobook. La seconda è il romanzo ‘Bye bye Milano’ per Nobook.