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Non solo trailer. Il Trailers Film Fest premia ogni aspetto della promozione e della creatività. E la celebra anche attraverso The Battle of Multiverse è il format di ADCI – Art Directors Club Italiano, un momento divertente ma anche crudele, una sorta di Hunger games della creatività: a 3 creativi di campi diversi vengono poste 3 domande a cui devono rispondere con 3 contenuti non realizzati da loro che devono rispecchiare il loro mondo di intendere la creatività. Ieri si sono scontrati Valentina Ariete, giornalista e digital storyteller, Alessandro Aronadio, regista di Era ora e Per te, e Matteo Foglia direttore creativo di Xister Reply e rappresentante di ADCI.
Ma andiamo con odine. Il Miglior Trailer Italia è La valle dei sorrisi (Distribuzione: Vision Distribution – Trailer Maker/Agenzia: Vertigo) “per la capacità del montaggio di costruire un’atmosfera potente e inquietante senza compromettere il mistero né anticipare le sorprese del film. La musica scandisce un ritmo volutamente straniante: la melodia rassicurante di Mr. Sandman accompagna immagini sempre più sinistre, trasformando la promessa di felicità in una minaccia”. Miglior Trailer Europa è Sirat (Distribuzione: MUBI) per come “restituisce il film come esperienza sensoriale, ipnotica e perturbante, dove il ritmo incalzante della musica elettronica accompagna immagini di straordinaria forza evocativa. Tra l’immensità del deserto, scene di estasi collettiva e il presagio della catastrofe, il montaggio costruisce un crescendo di tensione e mistero, capace di sedurre e inquietare senza svelare troppo. Un esempio di comunicazione cinematografica che diventa essa stessa cinema. Il Miglior Trailer World è Backrooms (Distribuzione: I Wonder Pictures) “per un montaggio che demolisce i cliché dei trailer horror hollywoodiani: niente jumpscare prevedibili, niente trame spiegate per filo e per segno. Tutto si affida a elementi puramente sensoriali. Il trailer di Backrooms rispetta fino in fondo la filosofia del found footage e degli spazi liminali: non deve spiegare, deve far smarrire”. Tre trailer riuscitissimi, tre premi meritati.
The Battle Of Multiverse: qual è il tuo guilty pleasure confessabile?
Ma veniamo alla nostra battaglia, che in questa occasione è riuscita a riflettere sul senso del trash oggi in un mix di linguaggi diversi, come il cinema, la pubblicità, i videoclip e video su YouTube. La prima domanda, infatti, è: qual è il tuo guilty pleasure confessabile? La scelta di Valentina Ariete è Quattro sotto zero, in particolare il famoso discorso motivazionale del film. “Quattro sotto zero rientra in una categoria particolare, il film sportivo della Disney, che andava tra anni Ottanta e Novanta” ricorda. “Disney aveva deciso di puntare sullo sport, si era comprata anche delle squadre sportive. Quattro sotto zero è una storia assurda ma vera ispirata alla squadra giamaicana di bob: erano tutti atleti di corsa che, in quanto squalificati, si sono dedicati al bob”. Alessandro Aronadio ci ha proposto un video ad alto contenuto di trash, Zero carboidrati di Immanuel Casto. “È un video motivazionale, è meraviglioso” dice ironico. “Da stasera avrete una nuova suoneria al cellulare. Immanuel Casto ce lo invidiano all’estero: è provocatorio, e questo è un tema lancinante. Questo video sarebbe piaciuto a Marco Ferreri; Chiappe d’acciaio non è un guilty pleasure. È un pleasure”. Foglia ha portato la sequenza di un film, White Chiks, commedia scorretta e surreale. “Due agenti dell’FBI hanno una missione: proteggere due ricche ereditiere” racconta. “E per farlo devono assumere i loro connotati. È una storia assurda che oggi non potrebbe uscire al cinema. Ci insegna che non bisogna mai fermarsi alle apparenze, anche un tipo muscoloso può esser un tenerone. Questo film ha lanciato quello che è diventato un grandissimo attore comico, Terry Crews ha fatto anche parte del cast de I mercenari”. La canzone che fa da sfondo alla scena è A Thousand Miles di Vaness Carlton.
Qual è la cosa più trash che ha fatto storia?
È questa la seconda sfida dei tre creativi. Valentina Ariete continua il suo viaggio nel cinema facendoci scoprire delle perle che, giuro, non conoscevamo, e aprendoci nuovi inquietanti orizzonti. Quel film che non sapevamo di voler vedere è Nel fantastico mondo di Oz (1985) di Walter Murch, un altro film della Disney. “È un sequel de Il mago di Oz, ambientato sei mesi dopo il ritorno di Dorothy di nel Kansas” racconta sorridendo. “La portano in un istituto psichiatrico e le fanno un elettroshock: è una cosa pesantissima. In questa sequenza c’è una strega che a suo piacimento cambia testa e ha un suo guardaroba in cui tiene ogni testa che taglia alle ragazze”. Ma se la storia è incredibile lo è ancora di più sapere chi ha realizzato questo film. “È prodotto da Goerge Lucas e diretto da Walter Murch, uno storico montatore e sound designer di Apocalypse Now. L’ho visto da piccolissima e mi ha creato un sacco di traumi. Da lì la Disney ha detto: attenzione a cosa produciamo. È stato il film più terrorizzante dalla Disney per bambini”. Dalla crisi della Disney alla “crisi del maschio”. È questo, secondo Alessandro Aronadio, il tema della webserie di culto In forma con Davide, storia di un culturista convinto di essere Sylvester Stallone. “Dice tanto sulla crisi del maschio” ribadisce subito dopo. “Con amici condividevamo tanto su quest’uomo che è andato all’Isola dei Famosi e poi si è dato ai cinema porno. Ma la serie racconta tanto della crisi di questo Paese”.
‘Buonaseera’, la pubblicità che esce dalla tv
Foglia, in quanto rappresentante dell’ADCI, ha voluto portare due pubblicità. La prima è famosa, è molto trash, molti la conoscono e molti no, ma sono solo i più giovani. È la storica campagna Cogli l’attimo di Fiat Punto, quella della ragazza che litiga col fidanzato e dice “vado con il primo che capita” e il vicino che appare con il suo proverbiale “buonaseera”. “Quell’uomo negli anni Duemila era più famoso di Vasco e Ligabue” spiega Foglia. “Era una cosa che è andata oltre le inserzioni pubblicitarie e lo schermo televisivo. Ha trasformato il significato della parola ‘buonasera’, tutti pensavano a questo”. Come i film e le canzoni vivono di citazioni, vive anche la pubblicità. Così, in tempi recenti, Segugio.it ha omaggiato quella storica pubblicità. “Il fidanzato della ragazza in questi 20 anni ha fatto carriera e ha avuto la sua rivincita in un sequel in cui Rocco Siffredi fa l’idraulico” ci ha raccontato Foglia. “È un sequel del trash”.
Qual è il progetto imbarazzante che avresti voluto firmare?
Valentina Ariete ci ricorda qualcosa che avevamo rimosso: le carte Sgorbions. “All’inizio degli anni Novanta arrivano in Italia gli Sgorbions, carte collezionabili particolari perché sono abbastanza orrende” ricorda. “Sono stati visti sempre come una cosa dissacrante. Quando ero piccola, negli anni Novanta, ti volevano appioppare i bambolotti: a me non piacevano e mi piaceva l’idea che i bambolotti fossero dissacrati. A scuola giravano sottobanco, le maestre te le sequestravano: allora ho capito il fascino del proibito”. Se ci pensiamo, la chiave del successo di molte cose è nato proprio dal fatto che fossero proibite. Alessandro Aronadio ci confessa di essere stato sempre ossessionato da un episodio di Anni Novanta di Enrico Oldoini, in cui Andrea Roncato e Nino Frassica cominciano ad essere seguiti all’uscita dalla metro e la cosa degenera. “Sembrano quelle cose della letteratura cecoslovacca, i Monty Python: era il 1992 e quell’episodio raccontava già il concetto di viralità, con i due attori che improvvisavano battute. È un pezzo di grande cinema. Avrei voluto girarlo io”. Matteo Foglia, come Alessandro Borghese, prova a ribaltare il risultato con un gran finale. È di nuovo grande pubblicità: andiamo in Egitto una campagna multisoggetto, Never say no to Panda. “Vi consiglio di non dire mai no a un panda” ci ammonisce Foglia, che alla fine vince la battaglia. È una pubblicità meravigliosa, quella di un brand che si chiama Panda, produce formaggi, e ribalta completamente le nostre aspettative, a partire dal panda come animale pacifico. Le sue reazioni (è un attore con un costume peloso), rese ancora più stranianti grazie a una musica dolce, sono irresistibili e la campagna coglie nel senso. Quanto ci piace la creatività.
I vincitori
Miglior Trailer Italia: La valle dei sorrisi (Distribuzione: Vision Distribution – Trailer Maker/Agenzia: Vertigo)
Miglior Trailer Europa: Sirat (Distribuzione: MUBI)
Miglior Trailer World: Backrooms (Distribuzione: I Wonder Pictures)
Miglior Trailer Documentario: La verità migliore (Dugong/RaiCinema – Trailermaker/Agenzia: Chichi Taddeucci)
Miglior Poster Italiano: La gioia (Distribuzione: Vision Distribution – Realizzato da Marco Lovisatti)
Miglior Campagna Promozionale: I Wonder Pictures, per lo straordinario lavoro realizzato nel corso del 2026
Miglior Digital Storyteller: Gianluca De Angelis, per il lavoro svolto nel corso dell’intera stagione cinematografica
Audience Award Premio Miro Grisanti: Per te (Distribuzione: PiperFilm – Trailer maker: Mattia Bessero)
Miglior Pitch Trailer: Grantour, di Cecilia Gragnani
Premio Film Rivelazione dell’anno Robert Bernocchi: Il maestro, di Andrea Di Stefano (Distribuzione: Vision Distribution)
Premio Margherita Pauselli: Dogumentary, di Chloe Barreau
di Maurizio Ermisino