Il nome, che in svedese significa ‘percorso artistico’, sintetizza il concept della collezione: un viaggio attraverso differenti linguaggi, generazioni e prospettive sul ruolo dell’arte negli spazi domestici.
Per sviluppare il progetto, IKEA ha infatti coinvolto creativi con background e discipline differenti, lasciando a ciascuno una sorta di tela bianca su cui esprimere la propria visione. Il risultato è una collezione eterogenea, nella quale ogni pezzo porta la firma e l’identità del proprio autore.
La collezione spazia tra vetro, acciaio, ceramica, arredi e tessili, mettendo in discussione il confine tra design e arte.
Un vaso in vetro soffiato a bocca può diventare il punto focale di un ambiente, mentre uno sgabello assume una dimensione quasi scultorea. Anche i tessili vengono reinterpretati come superfici artistiche, attraverso forme, colori e pattern distintivi.
I designer
Ha progettato un tavolo in vetro con una struttura in cromo saldata in modo volutamente grezzo e distintivo. Due blocchi scultorei in legno possono essere utilizzati sia come oggetti d’arte sia come tavolini o sgabelli: uno in pino naturale, l’altro verniciato in un vivace blu.
Residente in Svezia, lavora con vetro, ceramica e metallo. Per KONSTRUNDA ha creato oggetti in vetro soffiato a bocca dalle forme e superfici espressive. Una scultura verde richiama una caramella gommosa alla frutta, mentre un recipiente laccato nero gioca con luci e ombre, mettendo in risalto le sue forme sinuose.
Lisa Hilland
Il pino, materiale iconico di IKEA, è al centro di uno sgabello dal design artistico. Un’altra sua opera, una scultura in ceramica di colore arancione , utilizza una marcata forma ad arco, trasformando lo spazio vuoto che ne deriva in una parte integrante del progetto.
Emanuele Stamuli
Specializzato nell’interior design per il settore della moda di lusso e del retail, ha sviluppato una famiglia di oggetti in bianco e nero caratterizzati da motivi geometrici minimalisti. Tra questi figurano un tappeto di forte impatto visivo e due vasi coordinati. Piccole irregolarità intenzionalmente introdotte conferiscono agli oggetti una tensione visiva supplementare.
Akanksha Deo
Ha vissuto come particolarmente liberatoria la possibilità di allontanarsi dai requisiti funzionali per creare oggetti puramente artistici. Il punto di partenza dei suoi progetti è stato un mondo di personaggi imperfetti, capaci di portare personalità negli ambienti domestici.
Ingrid Leander e Igor Holtermann
Esplorano il rapporto tra arte e interior design attraverso grafiche decise e motivi espressivi. Ispirandosi alle osservazioni dalla loro finestra, hanno integrato elementi come nastri di delimitazione e strisce pedonali, dettagli spesso trascurati nel ritmo frenetico della vita urbana. I loro disegni sono applicati a diversi tessili, tra cui cuscini e grandi cuscini da pavimento.