Per inaugurare questa rubrica (a proposito, ciao!) prendiamo spunto da una discussione nata di recente su Facebook. Senza forzare alcuna polemica, un noto regista italiano (volutamente ometto nomi perché non influenti ai fini della trattazione) osservava come un altro noto regista, sempre italiano ma Oscar-insignito, avesse girato uno spot per una certa marca di pasta all’interno del quale c’era un evidente errore formale. Quello che comunemente viene definito lo ‘scavalcamento di campo’. In estrema sintesi, si ha uno scavalcamento di campo ogni volta che viene violata la regola dei 180°.
Se, ad esempio, in una scena di dialogo vedessimo un personaggio con lo sguardo rivolto a sinistra e nella scena successiva vedessimo un altro personaggio con lo sguardo rivolto a destra nella stessa direzione, a meno che non si trattasse di Jimmy il fenomeno, il nostro senso di disorientamento sarebbe totale. Da spettatori, talvolta anche inconsapevoli, siamo infatti abituati a sottostare a una serie di regole e convenzioni cinematografiche che vigono dalla notte dei tempi.
Per farla breve, per orientarsi tra due immagini consecutive, lo spettatore deve avere dei punti di riferimento: bisogna quindi rispettare la continuità. Per arrivare al montaggio con inquadrature che si possano raccordare è necessario osservare la regola dei 180°.
Nella regola dei 180°, il set si suppone diviso in due da una linea immaginaria; questa linea crea uno spazio di 180° che è l’unico calcolabile dalla cinepresa; ogni incursione al di là della linea provoca il cosiddetto scavalcamento di campo.
Dati due personaggi che si fronteggiano, la loro linea di sguardo individua uno spazio a 180° che è l’unico possibile per le riprese. Il nostro occhio, anzi, a dirla tutta è quello del regista, traccia una linea immaginaria tra due o più soggetti che sono coinvolti in una scena di dialogo. Una volta tracciata questa linea, il regista deve (dovrebbe?) mantenere la macchina da presa all’interno di questa area.
Siete ancora vivi? Dai, non è così difficile! Però se ancora il concetto non vi fosse chiaro, si fa molto prima a spiegarlo con un esempio visivo che con tante parole. In questo breve video vedrete una scena girata prima infrangendo la regola e poi rispettandola. Ok, adesso ci siamo?
Per tornare all’origine del discorso, il post su Facebook ha ottenuto diversi commenti, c’è anche chi ha addirittura scomodato Ėjzenštejn (sì, lui, proprio quello della Corazzata con conseguente meta citazione nel film di Fantozzi).
Ma pensiamo pure a Kubrick e Sergio Leone che, in alcuni casi, dello scavallare l’asse non se ne sono minimamente preoccupati. Mai in un dialogo, però.
Ok, fin qua tutto bene, ma dove vogliamo andare a parare? L’estrema sintesi è che non tutte le ciambelle riescono col buco e che anche i migliori, alle volte, possono sbagliare un’inquadratura o, alla peggio, anche un film, o uno spot.
Restando in tema di spot, cosa sarebbe utile sapere al momento di scegliere una regia? Di cosa dovrebbero preoccuparsi agenzie e clienti quando affidano la loro creatività a qualcuno? Come stabilire se uno spot, indipendentemente dalla creatività, è un buon prodotto o meno? Insomma, cosa deve essere guardato per saperlo ‘leggere’ sotto un profilo registico e produttivo?
Il tema vi interessa? Ottimo! Pur consapevoli che ciascuno debba fare il proprio mestiere e che dunque anche il più informato dei clienti su un set non dovrebbe mettersi a fare il regista (e viceversa), nelle prossime puntate vi serviremo una serie di pillole (ma rosse o blu?) che si spera siano spunto illuminante nel momento in cui vi troverete a fare delle scelte.
Per ora è tutto. Stay tuned, Betty Codeluppi, agente di registi e scrittrice, mi trovate qui FromAtoZed, nella mia pagina fb e in quella Serial Lover.
Bibliografia :
– Il film: dalla sceneggiatura alla distribuzione (Vincenzo Buccheri, ed Carocci, 2003)
– Cinematografia Professionale (G. Amodio, J. Flint M. Pintersmann, ed Cinetecnica 2008)
Chi è Betty Codeluppi
nasce in Emilia. Dopo una laurea in Storia dei Trattati Internazionali conseguita a Bologna presso la Facoltà di Scienze Politiche, si trasferisce a Milano, dove inizia a lavorare nell’ambito della comunicazione integrata. Scrive centinaia di comunicati stampa, scrive su diversi House organs istituzionali, sulla ‘Guida al lavoro’ del Il Sole 24ore ed è ghostwriter per alcuni funzionari che ricoprono alte cariche nel territorio lombardo. Nel 2001 si trasferisce a Barcellona per due anni. Facendo avanti e indietro con la Spagna, passa molto tempo in aereo e incomincia a scrivere brevi racconti di viaggio. Apre una società di rappresentanza registi (la fromAtoZed) e inizia a lavorare come personal producer per registi italiani e stranieri. Vince una borsa di studio e si sposta a Los Angeles, dove frequenta alcuni corsi di regia presso la University of Southern California. Rientrata in Italia si trasferisce stabilmente a Milano. Riprende il lavoro di personal producer e agente e, nel frattempo, scrive sulla sua pagina Facebook e sulla sua pagina autore (Serial Lover); i suoi post sono caratterizzati da grande ironia e senso analitico. Si occupa di costume, società e scrive racconti brevi che spaziano dal mood noir a quello più leggero e scanzonato. La sua prima pubblicazione è per l’opera collettiva Annuario delle Droghe, AAVV, Nobook. La seconda è il romanzo ‘Bye bye Milano’ per Nobook.