Valter Buccino, executive producer di Fargo Film, nell’intervista rilasciata a youmark per l’ebook case di produzione, si interroga su quale sia il modo migliore di interpretare modi e temi del futuro. Leggete le sue risposte e capirete qual è la visione di questa casa di produzione, che non a caso si caratterizza per versatilità, esperienza e costante attenzione ai nuovi linguaggi e ai cambiamenti, sempre alla ricerca di talenti inediti da schierare, sapendo anche rischiare in nome della sperimentazione.
Inutile negarlo, questo mercato rosica. E spesso dà l’idea di non saper più riconoscere la qualità, almeno a giudicare dai lavori che si vedono in tv. Siete d’accordo?
“Il mercato è oggettivamente in crisi e questo ha naturali ripercussioni sul sistema produttivo e su quello che convenzionalmente intendiamo come qualità. Il concetto di qualità, tuttavia, sarebbe da approfondire, perchè credo che dietro l’uso di mezzi più semplici e di impianti produttivi ridotti, si intraveda a volte la nascita di nuovi linguaggi, di nuovi modi di comunicare.
Naturalmente non vale per tutto e il più delle volte si tratta di poca virtù generata solo da molta necessità, ma in ogni caso penso che sarebbe corretto guardare al nuovo in modo più allargato e aperto, senza i filtri che abbiamo imparato ad usare negli anni. Più che fermarsi a vedere le cadute di qualità, credo sarebbe più utile osservare e individuare il nuovo contenuto nel cambiamento. Credo ce ne sia molto”.
Perché spesso le aziende osano le cose migliori sul web, anziché impostare sui medesimi canoni tutta la loro comunicazione?
“Torniamo alla prima domanda, cosa si intende per ‘le cose migliori’? Secondo quali parametri e filtri le consideriamo tali? Trattasi di punto pregiudiziale per affrontare correttamente la questione. Penso non sia facile per le aziende cambiare improvvisamente il passo e modificare l’intera comunicazione, soprattutto in una fase di crisi così profonda e quindi di cambiamento e di transizione. Il web rappresenta, per sua stessa essenza, il luogo nuovo, il luogo della sperimentazione, della possibilità di misurarsi e di misurare, di confrontarsi, senza la paura del rischio di ricadute, soprattutto economiche che una comunicazione sbagliata o inefficace sui media tradizionali genererebbe. E’ quindi il luogo per eccellenza per ‘testare’ le cose nuove. Poi certo, il web è molto di più, ovviamente”.
Ma oggi, tra le case di produzione c’è differenza? Oggi che i registi non sono quasi mai in esclusiva, le tecnologie democratiche, i budget ridotti, come ci si differenzia?
“Siamo in una fase di transizione in cui coesistono richieste sia per grandi e medi progetti che per piccole produzioni, da realizzare con impianti molto leggeri, agili e veloci. In tale contesto è effettivamente più difficile costruirsi e mantenere un’identità particolare e differenziata. Difficile anche perché si stanno modificando i parametri con cui il mercato ha percezione delle varie realtà produttive. Credo che il problema, più che la differenziazione, sia quello di trovare un nuovo equilibrio dell’intero sistema. Un equilibrio in cui si ridefiniscano ruoli, confini e relazioni”.
Perché si sceglie di lavorare con Fargo Film, quali sono secondo voi i plus che vi identificano?
“Fargo Film, sin dalla nascita, è una struttura che coniuga esperienza e solidità, agilità e versatilità, e queste caratteristiche ci hanno permesso di poter affrontare in questi ultimi anni sia le esigenze produttive complesse che i progetti piccoli e a basso budget che il mercato ha richiesto. La grande versatilità, unita all’esperienza e all’attenzione costante verso i nuovi linguaggi e i cambiamenti, sono le nostre importanti doti costitutive, essenziali per affiancare i clienti in questi particolari tempi di cambiamento. I piedi poggiati bene per terra, la conoscenza dei meccanismi narrativi e produttivi, insieme alla curiosità e alla voglia di rischiare e provare nuove tecniche e nuovi linguaggi, affiancando ed essendo affiancati da talenti giovani e inediti sono quanto offriamo a coloro che scelgono di lavorare con noi. E sono le caratteristiche per cui veniamo apprezzati”.
A emblema di quanto risposto, quali tra i lavori recenti citereste e perché?
“Tra i lavori più complessi e interessanti e con un impianto produttivo importante, citerei i nostri ultimi per eni, in particolare la campagna Rethink con la regia di Bruce St. Clair e la campagna Roberto Bolle con la regia di Fabrizio Ferri. Sono stati progetti in cui la nostra capacità di lavorare in velocità e di creare una significativa atmosfera di collaborazione tra tutti, hanno consentito di ottenere un grande livello di qualità sia in termini narrativi che estetici e tecnici. Le stesse capacità e lo stesso impegno li abbiamo impiegati in lavori che avevano un impianto produttivo più limitato. Tra questi Iveco New Daily, un filmato istituzionale per Mutti e alcuni video musicali, tra i quali ‘Vendetta’ dei Calibro 35. Oltre a ciò, abbiamo prodotto, sempre a testimonianza della versatilità e dell’attenzione ai nuovi mezzi e alle diverse forme di comunicazione, una serie web per Mediaset dal titolo ‘In my slip’ e stiamo lavorando a un progetto di sketch comedy, che speriamo possa essere inserito presto in una programmazione televisiva”.
Ma oggi, con il media che diventa contenuto e il contenuto media, non avrebbe più senso l’agenzia a servizio completo, cdp compresa? Insomma, cosa ne pensate di impossessarvi dei contenuti e magari pure del media, soprattutto del cosiddetto owned?
“E’ un tema assai complesso e credo che l’agenzia a servizio completo, o la casa di produzione che inizia a produrre creatività e a gestire media, siano solo una delle tante possibili risposte al mercato in evoluzione. Siamo in una fase ancora piuttosto confusa dal punto di vista economico e dei nuovi assetti di mercato possibili, e con orizzonti che mutano abbastanza velocemente quando non scompaiono del tutto, per poter individuare una direzione precisa da seguire”.