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Ricordate i famosi quattro capponi de I Promessi Sposi, quelli che Renzo Tramaglino portava all’Azzeccagarbugli? Ecco, ne Il fuoco che ti porti dentro di Edoardo De Angelis, in scena, dall’inizio alla fine, c’è un cappone. È il simbolo del film, ma anche un vero e proprio personaggio chiave, la vittima sacrificale di un pranzo di Natale che si terrà in una famiglia molto particolare. In scena ci sono Antonio (Lino Musella), fuggito molti anni fa da Napoli, che ha costruito a Milano una famiglia e una carriera da editor in una casa editrice. È scappato dalla sua città, ma anche da sua madre Angela (Vanessa Scalera), una donna esagerata nel bene e nel male, che lo ha raggiunto per Natale e sembra decisa a restare con lui. Con loro ci sono la moglie di Antonio (Elena Radonicich), milanese, e i loro due figli. La cena della Vigilia diventa così un campo di battaglia emotivo, comico e feroce al tempo stesso, che fa riemergere un passato di sopraffazioni e incomprensioni. “È una matriarca maschilista” dice Edoardo De Angelis di Angela. “È un ossimoro. Non hai gli strumenti per entrare in contatto con lei: mentre ti protegge ti minaccia, mentre ti rassicura ti mette in pericolo. È uno tsunami. È un personaggio emblematico di tante figure carismatiche affascinanti. È come il fuoco: ti attrare, ti riscalda, ma ti brucia. Ti vuoi allontanare ma poi ti senti freddo. E quindi ritorni perché non vedi l’ora di ricominciare a bruciarti”.
Tra Natale in casa Cupiello, Parenti serpenti e Carnage
Il fuoco che ti porti dentro è un film straordinario. È una storia che sembra uscita da romanzi e drammi teatrali napoletani. È come il teatro di Eduardo De Filippo sotto steroidi. Come se il grande Eduardo a un certo punto avesse perso i freni inibitori e fosse andato oltre i limiti di quello che, un tempo, si poteva dire e mostrare in teatro e al cinema. Il fuoco che ti porti dentro è Natale in casa Cupiello nella sua versione horror, è Parenti serpenti mescolato con Carnage di Roman Polanski, perché è una carneficina quella che si sta preparando mentre scorre la storia, e nel sottofinale assisteremo a qualcosa di simile. “Ho avito la fortuna di cimentarmi con i testi di Eduardo per degli adattamenti televisivi” ci spiega il regista. “Quello che resta dentro di me è come ha plasmato il nostro sguardo sul mondo, sulle relazioni, sulla famiglia, come ha contribuito a costruire il nostro linguaggio, la natura della giustapposizione tra una parola e l’altra”.
Gli attori: i nostri effetti speciali più potenti
Edoardo De Angelis dà vita a un film claustrofobico, girato tutto dentro a un appartamento, con quattro e poi sei persone tutte chiuse in una cucina e poi in una sala da pranzo. A rendere ulteriormente claustrofobico il tutto è la regia che mette la macchina da presa addosso ai volti degli attori, con primi e primissimi piani, ma anche addosso ai cibi, a certi oggetti, e a quel povero, coriaceo e tenace cappone. “Da questo film ho tolto la messinscena” spiega il regista. “Ho tolto tutti gli strumenti di ripresa e di stabilizzazione, non ho usato nessun binario: solo la macchina da presa l’obiettivo e loro. gli attori. Perché sono i nostri effetti speciali più potenti”. È una tragicommedia che si segue come un thriller, in attesa di quello che succederà, di uno scontro evocato dai tamburi da battaglia della colonna sonora.
Quegli odori che sembrano uscire dallo schermo
Il fuoco che ti porti dentro è un film scandito dai rituali, dai rumori e dagli odori della cucina, così ben evocati dalle immagini che ci sembra quasi che escano dallo schermo da riuscire a sentirli davvero. “Come si fa l’odore al cinema?” si chiede De Angelis. “Ci hanno provato con l’odorama. Ma non funziona perché lo stesso odore viene percepito da ognuno di noi in maniera diversa. L’immagine stimola il ricordo di un odore che è molto personale e quella stessa immagine permette a chi la vive di farsi l’idea del suo odore. Forse è più efficace l’evocazione della somministrazione”. Quello di Edoardo De Angelis è un cinema fisico, che ci dà sensazioni che sentiamo nel corpo. È un cinema dal sorriso amaro, amarissimo. Si ride a denti stretti, ma dentro si sanguina.
È stato liberatorio essere disgustosa
Vanessa Scalera qui è nel ruolo della vita, quello che le ha fatto solo sfiorare la Coppa Volpi a Venezia, ma che le porterà tantissime nomination e premi. La sua Angela è una donna sboccata e scostumata, arretrata e qualunquista, che dà del ‘ricchione’ al nipote (‘la colpa è tua che gli fai fare danza classica, lo dovevi iscrivere a pallone’ dice al figlio Antonio), impresentabile e inadeguata per la nostra società di oggi. Vanessa Scalera la disegna con occhiaie profonde e rughe, la sigaretta perennemente in bocca e gli occhi a mezz’asta. E un sorriso beffardo e sardonico. Angela è tutta nella bocca di Vanessa Scalera. Quella bocca che ride, morde, trema. Che brucia. Angela ha un fuoco che si porta dentro, e allora arriva a dire “i capelli mi bruciano”, richiamando alla memoria quel “mi fanno male i capelli” di Monica Vitti ne Il deserto rosso di Antonioni. “Angela mi ha dato la possibilità di esplorare la parte più viscerale e più volgare di me stessa” ci ha rivelato Vanessa Scalera. “È stato liberatorio andare in quelle profondità, essere disgustosa ma anche affascinante. Non è soltanto una madre terribile, ma una donna con cui passerei volentieri una serata per vedere fino a che punto questo essere umano si spinge. È stato liberatorio fare delle cose che disgustavano anche me stessa, come spegnere la sigaretta nel piatto, cose che la buona educazione non ti permette di fare: essere maleducata, spudorata”.
Angela, più che una madre, è un’amante
Angela, più che una madre, è un’amante che subisce il fascino del figlio. “L’ho vista come una donna che è rimasta sola” commenta l’attrice. “Quella figura lì, come spesso accade nelle famiglie, si trasforma in amante, in amico. È l’emblema della figura maschile. E ho avuto la fortuna di lavorare con un interprete come Lino Musella e questo mi ha aiutato: se avessi avuto un altro attore con meno talento e meno fascino non ci sarei riuscita. Lino è l’Antonio perfetto”. Ma quello di Angela è un dolore che lei tiene chiuso in sé, che non è empatico. “Tu gridi perché il grande dolore lo senti solo tu. Tu solo gridi. Tu solo soffri. Il dolore degli altri non lo senti”. È quello che le dice il figlio Antonio, in un momento che è molto vicino alla resa dei conti e a una serie di colpi di scena che rendono un film come questo ancora più emozionante. È un film potentissimo, perché tocca i nervi scoperti di ognuno. “La famiglia è tutto ciò che mi appassiona per fare film: non la capisco anche se la frequento moltissimo. Quello che capisco è quanto, soprattutto oggi, sia sfuggente la famiglia. Ma è la prima cellula sociale attraverso la quale stiamo al mondo. O fuggiamo dalla famiglia o la abbracciamo. Ma non possiamo prescindere da essa”. E, alla fine, è bene dirlo. Nessun cappone è stato maltrattato durante le riprese di questo film.
di Maurizio Ermisino